自南朝谢赫于《古画品录》中提出“六法”之后，便奠定了中国绘画的理论基石，“气韵生动、骨法用笔”则为其中首要之法。“简笔”和“泼墨”是中国古代绘画中的两个颇具代表性的概念。“简笔”作为绘画技法的一种，强调单纯简括，遗貌取神；明代李日华在《竹懒画媵》中将泼墨解释为“用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”阐明了泼墨技法中所包含的画家绘画时豪放纵横的独特气质。无论是强调线条以写照传神的简笔绘画，还是侧重块面以抒发胸臆的泼墨绘画都崇尚传神，不拘于物像的表层形貌而脱落凡俗，使得笔墨能够摆脱形貌的藩篱而更为自由。我国的简笔泼墨人物画孕育于唐朝，至五代石恪，南宋梁楷渐入佳境，此后百年逐渐衰落，而明末清初的八大山人一生精于简笔泼墨，范曾对八大山人极为推崇。范曾于《诗意的裁判》中提出将自然作为一个直观的、可以和心灵合二为一的对象来对待，这一观点这在他个人的画作中体现得淋漓尽致。在长期个人风格成熟的过程中，范曾逐渐从有我之境完成至无我之境的转变，他对于对象的描绘并不拘于表面的浮光掠影，而是直入本质，描绘对象的神韵，是形似与神似相融相契的产物。红学大家周汝昌曾赞范曾画曰：“墨醍醐”，对于范曾的简笔泼墨人物绘画给予了极高的肯定。其画作的重要价值来源于对继承与超越、传统与现代的敏锐理解和恰到好处的平衡。范曾对于传统文化长期的迷恋和执着，对于传统技法抽筋折骨的努力，均成为了构成其画作的本源及骨血；同时他也积极地吸取外来艺术的可取之处，来强化中国绘画自身的特点。范曾在基于传统艺术的基础上对于画作赋予自己独特的艺术符号的做法，在中国简笔泼墨绘画发展史中具有承接传统、开启新风的关键意义。