为何中国的山水画留白那么重要？

 

　　留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环，其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展，我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。留白不仅表现在画家性情陶冶的修养状态，也突显了画家对笔墨韵味的追求态度。

 

　　在画作中，留白具有天和水的意涵，有时更代表大海或云雾。相比于西方绘画的构图再现，留白的意境营造更体现在虚实相应的意义原则。时至今日，留白的意义更富哲理，并保有高度的审美价值，特别是在当代实验艺术的脉络里，艺术家们对于留白的运用更具新颖性，从具象到抽象的创作再现，留白成为水墨中笔墨与画面构成不可或缺的形态，因此，如何能擅用留白技巧，强调抽象与具象之间的留白语汇，仍是我们须关注的问题。

 

　　道家美学的艺术精神

 

　　中国山水画的留白，体现了道家美学的精神涵养，如同古人作画崇尚个人修养的精神层面，或寄情于景，或拖物言志。宗炳《画山水序》曾指出关于“道”的解释：“圣人含道映物”、“夫圣人以神法道”、“山水以形媚道”。在东晋如此纷乱的时代，玄学及禅学的快速发展，促使魏晋文人作画展现出独特思维的绘画观，结合老庄思想的唯心主义，作画追求隐逸避世的理想状态，突显个人超凡脱俗的精神状态，这是道所表达出的空灵意境，也是画家追求清新寡欲的至高境界。

 

　　在孔子《论语》雍也篇：“智者乐水，仁者乐山。”画家倾心于山水，崇尚深居简出的生活状态，不与世俗同流，不争权夺利，视名利如浮云。如同美学大师宗白华对其见解：“空灵中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造境。”这便是人画合一的精神状态，也是得以到达追求至高的艺术境界。

 

　　计白当黑的理论言说

 

　　中国人对于传统山水画的观念，极讲究与自然和平共处，天人合一的理念。黑中有白、白中有黑，这一黑一白的互动关系，体现了阴阳相对的调和思想，也是敬天、爱人的宇宙观精神。老子《道德经》曾提及：“大音希声，大象无形。”对老子而言，这是自然与本体“道”的直白体现。

 

　　在绘画中，黑与白的画面构成，是展现“形”与“色”的重要涵意，也是中国山水画中笔墨的特色，以形写神的绘画观念，富有深层的审美意涵，更展现出画家极为主观的意识形态。在南朝谢赫《古画品录》就精确阐述了绘画的六法论，其中提出了“随类赋彩”的观念，解析了水墨中对于用色的掌握。按此说法，绘画中所描绘的具体物象，其中一项便是合理的添加色彩，再现自然。

 

　　主观意象的思维状态。相比于西方的绘画技法，“西方重光影，中国重线条”，这种对于形的绘画描写，便是对于线的意义构成进行重新的组合再现。

 

　　意境空灵的留白之作

 

　　中国山水画起源很早，萌芽于晋代，隋唐始独立，五代、北宋趋于成熟。最早可见的山水作品是隋代相传展子虔的《游春图》，而历代山水画对于形式技法的掌握，留白皆显现了重要性，在各朝代经典的山水画中，画家擅于利用留白来突显画作的空灵感。正如董其昌所言：“画家之妙，全在云烟便灾中。”例如五代荆浩的《匡卢图》，北宋李成的《晴峦萧寺图》，北宋郭熙的《早春图》，北宋范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》南宋马远的《山径春行图》，南宋夏圭的《溪山清远图》等等。清代张式在《画坛》中说道：“烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。留白即画也。”留白不仅可表现出画中疏密有致的空间感，是再现客观现实事物的视觉空间，也能是画家主观意识的想像空间，更是画家对生命丰富的情感状态。

 

　　因此，这种利用留白的意境来营造虚实空间的审美观念，贯穿古今的作画形态，更使得中国山水画不仅在形式语言的表述显现特殊，更有着与西方绘画空间表述有了本质上的差异，这种作画虚实的辩证原理，也稳固了传世千年的审美价值。